Seramik sanatçısı Zehra Çobanlı'nın web sitesine hoş geldiniz, kendileri annem olup yıllarını bana vermiştir, estetik açıdan değerlendirilmeye almasak da her halde kendisi için en önemli eseri benimdir. Yıllarımı seramik sergileri, açılışlar ve atölyede yanında geçiren ve işlerini yaparken yanında olduğum bir afacan olarak sanatı hakkında yorum yapmaya en yetkili kişi görüyorum, öncelikle eserlerini dört döneme ayırdım, mavi, beyaz, toprak ve renki olarak, renge göre ayırdığımı düşünebilirsiniz, fakat aslında yıllara göre bir ayrım bu. Bir diğer olarak da kadına dair diye bir bölüm hazırladım ve orada da kendi ağzından yazacağım, ayrıca fotoğraflar ve gezilerini de koymayı uygun gördüm ki, neleri görmüş nelerden hoşlanmış nerelerden ilham almış anlayalım...
Evimizde ilk çanak çömlekler rengarenkti, evet bunlar ilk eserleri oluşturuyordu, zamanla annem çok renkli işleri bir kenera atıp tek renge dönmeye yöneldi, işte o zaman da kahverengi dönem başladı, kendine has bir tarzı vardı öyleki birkaç eserini gören hemen, "evet bu bir Zehra Çobanlı" işi diyebilirdi, tekniği de dönemler arasında değişti diyebilirim, rengarenk dönem biraz karışık, kahve dönemde oturan püskürtme ve doğal fırça tekniği, mavi dönemde çini işlemesi ve renkli çamur, beyaz dönemde yine çini işlemesi ve tek renk görüyoruz. Bu arada bu dönemlerde nereye koysam diye şaşırdığım raku işleri de var, bunları rengarenk dönem altında sergilesem de aslında kahve rengi dönemin ortalarında ortaya çıktığını ve diğer tüm dönemlerde devam ettiğini söyleyebilirim... Bir diğer özelliği de bence çoklu düzenlemeleri, ki bu işlerin sayıları genelde 40-200 arası olup 200'ü de geçtiği olurdu. Her işi özene bezene şekillendirir ve boyardı canım annem.
- Onur Müştak Çobanlı, Mayıs 2007.
|
Welcome to the ceramic artist Zehra Çobanlı's web site, she is my mother and has spent a lot years on me, maybe I cannot be considered in an esthetic sense as an artwork, but I guess for her, the most precious work is myself. I spent many of my years as taking part in workshops, exhibitions and openings with her, and I have experienced how she turns clay into art, and therefore I find myself the art critique of my mother. I have seperated her works into four main categories: Blue era, Eart era, Flamboyant Era and White Era. You might think that I seperated them regarding their color, but indeed they are arranged for the years. I also created another part regarding the "women" and her views, which I will tell with her own words. Also I have included a section for photography and her travels, so that you might see what inspired her, what she liked etc... In our house, the first pots and plates were colorful, they represented the first era, where she was in search of a style, then started the Brown era, where she developed quite a style, one could recognize her works easily by looking just two three samples. In earth era, she started using airbrush technique and natural brush strokes, in blue era she used intrinsic-blue clay and detailed cini painting, in white era she used solid mono-colors and again cini painting. There is also Raku works where I couldn't figure where to fit, they starts from the earth era till today, but still I exhibit them in the Flamboyant era for their colors... Another aspect was the big installations, ranging from 40 to 200 and sometimes even more works, all of which were painted and formed one by one with my lovely mother.
- Onur Müştak Çobanlı, May 2007. |
